對於已經學習過一些攝影技巧的攝影師來說，神態的捕捉應該是一個比較熟悉的概念。神態對於一幅攝影作品的成敗，起著至關重要的作用，這個已無須多談。問題在於，許多攝影師捕捉到了精彩的神態，並沒有使自己的作品增值——這便進入到如何正確看待神態的更高一些的層次中了：神態並非生動就有意義。它一定要與某種主題有機地結合起來，才能產生應有的作用。
也許你注意到，連續幾期剖析形象因素（見前幾期標題），我一直在寫“運用”或“利用”，而不是孤立地談這些概念。在攝影的畫面中，任何形象的出現，都會作為整個作品的一部分參與表意，因此它一定是在某個集中的主題下的某個方面的恰當參與，而絕非孤芳自賞。神態更特殊些。因為讀圖片，人們最關注的往往是人，而人的神態又直接影響著人們的感受。大多數情況下，神態所表露出的內容，也就是圖片的主題了。那樣的話，神態當然不需要考慮配合其他形象。但這只是最直接，最簡單的應用罷了。事實上，更多的時候，神態結合著即定的主題恰到好處地捕捉，可以使更多類型的主題蓬蓽生輝。
圖一就是神態最直接的使用。主人公的表情是這項運動最大的關注點。而攝影者拍到了體現這一主題的最佳的，也是十分難得的瞬間。這樣的拍攝，只需要把這種最能體現主題的神態找到，並捕捉得盡可能到位。圖二則並不那麼簡單。主題是政府要抑制傳染病，所以要噴藥。老婦人的神態並非一定需要，但攝影者高人一籌就在這裏。老婦人的表情看起來是在向人們描述藥很刺鼻，或工作人員很粗魯，這是現場的一個生動瞬間。但只要稍加認真就能意識到，病害給這些老弱婦儒所帶來的災難是更加嚴重的事。那神態把一切都融入其中了，而攝影者把它十分有力地突顯了出來。
神態的有機參與，可以使一幅看起來很平常的畫面變得不再那麼一般，一切都看這神態使用得是否得當。圖三的神態使現場的氣氛得以恰到好處地強化，那孩子的衣著和眼神拍得不得不讓人叫絕；圖四的神態也使畫面變得非常生動。籃筐裏的孩子不僅在畫面中拉出了視覺上的力度，更有意暗示這種束縛對社會發展的制約（原作的標題是《Basket case》，這是一句西方成語，有失去四肢的，不能行動的，處於無助境況的意思）。圖五表現主題的手法非常精煉，餅子、髒衣服、雜亂的頭髮——別忘了漂亮的小臉，這一切都用這期待的眼神聚合了起來，突出了她們生活的困境。圖六的手法比較極端：在美軍士兵巨大的陰影和傾斜構圖的作用下，主人公的處境得到了最大限度的渲染……以往拍照大多讓人笑一笑，而今最時興愁眉苦臉，但照片並沒有因此而增色。開動腦筋，巧妙地利用現場的神態，可以使作品的檔次大幅度提升。 |
