奎克認為，以上方法如果運用得好，你的照片將會出現明顯的改觀，而且隨著時間的推移，你很快就會學會鑒賞構圖，從而為你增添攝影的樂趣。 達柯認為，有時“如果線條與視覺產生了共鳴，一簇線條本身就能成為一個主體”。美國攝影家L．小雅各希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為‘預見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經常析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫺熟，變成一種本能。”這就是我常說的用腦子拍照。
奧地利攝影家伊涅斯特?哈斯對此也有同感，對於構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、“構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。他認為：“你越能忘記你的器材，就越能集中你的題材和構圖，這時相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。” 小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關係，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。就是所謂攝影裏所有的控制是服務於你想表達的情緒。
“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。……構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃豔與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。”
攝影家瓦爾特?德?格魯伊特對攝影構圖作闡述。他認為：“每一種構圖都是以排列次序為基礎的，就像我們從哥士達心理學和資訊學原理中所瞭解到的那樣，構圖可以用多種方法獲得。它產生於相似事物的組合以及對相反事物的強調。排列次序並不是千篇一律的，形態和色彩的疏密和對比也會產生排列次序。排列次序是以一種美學上的均衡為基礎的，而均衡則從複雜、矛盾和動態之中造就和諧。”
他說：“任何人，只要懂得把照片分成單個的構圖成分，藉以得出它在美學上的一致性和合理性來審查照片的具體效果，就都會成功地創作出好的作品。" "要獲得令人滿意的照片構圖，須經常分析照片。” 他提出的分析照片構圖的最重要標準是：
1．人物和環境的關係以及反差情況。 2.照片所傳遞的資訊的價值以及類似事物。 3．照明和縱深。4.突出的線條和照片的畫幅。
對於如何獲得較好的攝影構圖，格魯伊特提出了以下重要建議：
a．畫面所提供的資訊不能造成視覺上的混亂。
b．人物和環境的關係要有助於傳達照片的意圖。
c．應當避免由於人物和環境之間的含糊關係而可能產生的錯覺。
d．明與暗的關係或者彩色對比的關係是非常重要的。
e．除了人物和環境在形式上的關係之外，對人物和環境的心理上的權衡也是 十分重要的，因為每個視覺印象都立即作出喜歡或不喜歡的判斷。無偏好的估價意味著根本沒有反應。
f．表現與我們熟悉的物體相類似的東西，使人容易辨認，從而能比較迅速地予以理解。因此，重複內容是必要的。
g．照片的複雜程度一定不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過分)
h．每個人對每幅照片的美學評價總是不一樣的，而且這種評價是受感情支配的。它在很大程度上取決於觀眾的認識，他的經歷和他的敏感性。
i．形式主義和時髦風尚是不能持久的。這種缺乏獨創性的缺點，是不可能用技術補償的。
j．照明、透視、重疊和影紋的層次變化，有助於在二維空間的平面上體現出明顯的縱深感。
k．不尋常的透視效果，有助於使照片生動活潑。
l．有意識地使用突出的方向線和選擇適合主體的畫幅，會加強照片的效果。
數碼攝影入門之七 用光的藝術
說白了，玩攝影就是在玩光線。就如同素描，光線的表現力就是一幅好pp的“魂”下麵先討論幾個概念：任何一種光線都存在著三個要素，即強度、方向和色調。
光的強度
強度描述的是光線的強弱程度，各種光源所發出的光線都有一定的強度。強而直接的光會造成明顯的陰影，並且清楚呈現出物體的輪廓，所以常用來勾勒物體輪廓；強光也可增加被拍攝主體的明暗、色彩對比。弱而散的光可以減弱被拍攝主體的明暗對比，使物體表面看來平滑細緻。
對於攝像的照明，在影室內，強光源常常要作為主光來使用，是拍攝照明的主要來源。而弱光源要作為輔助光來使用，它可以減弱主光所造成的強烈陰影，同時不至於投射出多餘的影子。但是光線過強，往往收不到很好的效果，因為強光下形成的陰影會過於誇張，光影效果不自然。
拍攝時，如果光線過強，可以通過加裝漫射屏或反射板等方法，來削弱光線的強度。和強光相比，散光的光影效果較為柔和自然。可以使主體受光面均勻，反差適中，受光源的方向性局限小。另外還有一種光線就是所謂“漫射光”陰天裏的那種沒有明顯方向性的光線就是所謂漫射光。漫射光不像前面提到的那2種光源，它幾乎是沒有陰影的，著名攝影家布列松就是駕馭漫射光的高手。
數碼攝影入門之八 光照度強弱
光照度，即通常所說得勒克司度（lux），表示被攝主體表面單位面積上受到的光通量。1勒克司相當於1流明/平方米，即被攝主體每平方米的面積上，受距離一米、發光強度為1燭光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍攝環境的一個重要指標。
夏天中午陽光最強的時候，室外光照度可達到100000 lux以上，很容易形成明顯的陰影，這並不一定是一個很理想的拍攝環境。而大多數室內照度都在300lux以下。照度不但同光源的發光強度有關，而且和光源到被攝主體的距離也有關。一般情況下，當被攝主體到光源的距離不變時，被攝主體的照度與光源的發光強度成正比；相反，當光源的發光強度不變，但與被攝主體距離發生變化時，被攝體上的照度大致與距離的平方成反比。使用閃燈時的光圈變化就是根據這個原則來的。還有一個法則就是：當一個光源照射於前後兩個主體上時，光源越近，那麼這兩個主體獲得的照度差異越大；光源越遠，這兩個主體接受到的照度越接近。這樣的變化在上期的“構圖”裏得到了運用不同的反差，會造成非常強烈的視覺衝擊。
說到這裏我希望大家不要和上期說的概念做混淆，上期說的是光的方向性，照度是指強度。2者有相當的聯繫，但，是不同的。強光更加容易得到方向性，可是如果假如滿屋這個方向都是5w lux的強光拍出來的pp也是沒有方向的用光。又比如在微距的環閃下所有的影子都被“消滅”此時又何來的方向？相反，窗邊的肖像，不要看室內的照度相當弱，但是方向性極強，常常用於刻畫成年人的穩重和矜持等。
現在就光的方向做具體的分類。
所有的光都具有方向性，這個概念容易理解。根據光源與被攝主體和攝像機水準方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光、側光三種基本的類型；而根據三者縱向的相對位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線……
數碼攝影入門之九 光的方向
現在就光的方向做具體的分類。所有的光都具有方向性，這個概念容易理解。根據光源與被攝主體和攝像機水準方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光、側光三種基本的類型；而根據三者縱向的相對位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線。
1、順光
相機與光源在同一方向上，正對著被攝主體，使其朝向鏡頭的面容易得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。根據光線的角度不同，順光又可分為正順光和側順光兩種。
正順光就是順著鏡頭的方向直接照射到被攝主體上的光線。如果光源與相機處在相同的高度，那麼，面向攝像機鏡頭的部分全部能接受到光線，使其沒有一點陰影。使用這樣的光線拍攝出來的影像，主體對比度會降低，像平面圖一樣缺乏立體感。在這樣的光線下拍攝，其效果往往並不理想，會使被攝主體失去原有的明暗層次。這裏就不給圖了，絕大多數的機載閃燈照明下的照片就是這種光線。 |
